Graduado con Honores

Graduados con Distinción

XVIII CONFERENCIA INTERNACIONAL Principios y Prácticas de Diseño

Queridos seres humanos

Por Dra. Rosa Hilda Lora M. Asesora en AIU | rosa@aiu.edu

Estamos en una sociedad que ha globalizado el comercio e intenta mundializar la cultura. A partir del inicio del modo de producción capitalista la sociedad ha sido orientada para la producción de bienes. Hoy en día nos preguntamos ¿para dónde vamos? Estamos viviendo en una sociedad en que todo se compone de mercadotecnia. ¿Dónde ha quedado la vida de los seres humanos? ¿Dónde ha quedado la vida de la flora? ¿Dónde ha quedado la vida de la fauna? ¿Dónde ha quedado la vida de nuestro planeta? Dado el mundo en que estamos viviendo la Organización de las Naciones Unidas (ONU) junto con la Organización de las Naciones Unidas para la Cultura, las Ciencias y la Educación (UNESCO), integradas para la paz y el desarrollo, creadas después de la Segunda Guerra Mundial, estructuraron programas para detener la forma de desarrollo en que vivimos.

Nos estamos olvidando de ser humanos. Nos estamos olvidando de ser hombres. Nos estamos olvidando de ser mujeres. ¿Dónde ha quedado la realización de nuestras habilidades? ¿Dónde ha quedado el realizarnos como seres humanos? Los Objetivos de Desarrollo Sostenible fueron determinados en una Cumbre de Naciones Unidas por líderes mundiales para poner fin a la pobreza, reducir la desigualdad y proteger al planeta contra el cambio climático. Entraron en vigor el 1 de enero de 2016. Surgen a partir de los Objetivos de Desarrollo del Milenio. Ver figura 1. Los objetivos de Desarrollo del Milenio fueron 8 objetivos propuestos por los 193 países miembros de la ONU con la finalidad de generar el desarrollo humano, que se alcanzaría para 2015. Se hicieron en el 2000. Si observamos los objetivos de Desarrollo Sostenible y los Objetivos de Desarrollo del Milenio comienzan por el mismo propósito: la pobreza extrema. La pregunta sería: ¿Por qué si se desarrolla cada día más la mercadotecnia la pobreza es el primer objetivo en los dos modelos para el desarrollo? ¿Qué está pasando con los seres humanos?

Escuchamos y escuchamos del empoderamiento de las mujeres y nos olvidamos de lo que pasa con los hombres. Somos testigos del deterioro de la calidad de vida. Por todos lados son las protestas, las marchas porque pocos están a gusto con los gobiernos y la calidad de vida que tienen. En los Objetivos de Desarrollo Sostenible, en el #4: Educación de Calidad, la UNESCO propone que se revisen los programas de estudios. En muchos sistemas escolares de muchos países la ética que puede llevarse a la vida y las costumbres para educar en lo que son las costumbres de las culturas e ir analizando la forma de vida que llevamos: sólo para producir bienes. Las ciencias sociales, junto al conocimiento de las mismas tienen menos importancia en los programas de estudios y en el desarrollo de las mismas porque no hacen producir bienes, como las denominadas ciencias duras: Física, Biología y otras.

“…un mundo donde todos los países adopten un enfoque “que garantice no solo que las niñas, los niños, las mujeres y los hombres obtengan acceso a los distintos niveles de enseñanza y los cursen con éxito, sino que adquieran las mismas competencias en y a través de la educación”. UNESCO- Del acc eso al empod eramiento: estrategia de la UNESCO para la igualdad de género en y a través de la educación 2019-2025. UNESCO 2019, p. 4. https://unesdoc.unesco.org/ ark:/48223/pf0000371127 La UNESCO establece igualdad de niños, niñas, mujeres y hombres porque sólo se escucha hablar de la igualdad de las mujeres con relación a los hombres. Lo niños y hombres también tienen que alcanzar niveles de desarrollo; no se trata de que los hombres poseen el modelo, no, los hombres también necesitan alcanzar niveles de bienestar. “Es necesario utilizar todo el poder de la educación para modificar las relaciones desiguales de poder, las normas sociales, las prácticas discriminatorias y los sistemas de creencias que sustentan la desigualdad de género y la exclusión en la sociedad”. UNESCO –Del acc eso al empod eramiento: estrategia de la UNESCO para la igualdad de género en y a través de la educación 2019-2025.

UNESCO 2019, p. 4. https://unesdoc. unesco.org/ark:/48223/pf0000371127 Importantísimo lo que dice la UNESCO en el párrafo anterior porque en la vida de los seres humanos sucede lo siguiente: Todo se va en producir y producir bienes. Pocos dicen que existe desigualdad entre los mismos hombres, piensan que sólo es de hombres a mujeres. A los hombres se les educa en que no deben mostrar emociones: los hombres no lloran. Así se les dice a los niños, eso es cosa de niñas, de mujeres. Los hombres son los proveedores de los bienes que necesita la familia. En función de que son los proveedores de la familia la misma está organizada en que las mujeres son las que cuidan a los hijos, se ocupan de la organización del hogar: se compran los comestibles que las mujeres dicen, se lava la ropa cuando las mujeres dicen, se limpia cuando las mujeres dicen y las mujeres cocinan y también hacen las labores anteriores. Los hombres son los que estudian más tiempo porque serán los proveedores. Desde la cultura se hace la separación anterior cuando debía de educarse en realizar las funciones de la vida tanto el hombre como la mujer. Tú cocinas hoy, yo cocino mañana. Somos testigos de que cuando un hombre tiene que quedarse con un niño a los 5 minutos le dice a la mujer: toma tu niño porque no sé qué quiere; no sé qué le pasa. Los hombres viven fuera de ser seres humanos y las mujeres viven cargando muchas tareas producto de la cultura que se tiene. También ocurre lo que le llaman “empoderamiento de las mujeres”: estudiar en una universidad de prestigio para encontrar pareja de buenos recursos y dedicarse a no hacer nada. Muchos padres, a costa de muchos esfuerzos, ponen a estudiar a sus hijas en escuelas caras con la finalidad de salir del problema de lo que la hija debe de hacer para lograr su empoderamiento.

Tenemos que hacer cambios culturales porque un hombre no es feliz marginado de emociones, marginado de lavar un plato, marginado de poder arreglarse su ropa, marginado de la crianza de los hijos y convertido en el proveedor y en el que no debe de sentir emociones. De lo único que tenemos que marginar a un hombre es de salir embarazado y parir un bebé. Tenemos mucho que aprender para que la vida de los hombres, las mujeres, los niños y las niñas llegue a ser de realización personal. Se piensa que cuando a los hombres se les destina a ser proveedores de los bienes de la familia logran su bienestar. La vida debe ser para la realización como seres humanos con las habilidades que cada ser humano tiene como parte de su herencia bilógica y como parte de su cultura, pero cultura entendida como abanico de oportunidades. Sabemos que debemos educarnos a lo largo de la vida por lo que el cambio que necesitamos como seres humanos, como sociedad, debe ser: aprender a ser el nuevo ser humano que tenemos que ser. Los hombres no pueden tener como único objetivo de sus vidas ser los proveedores; deben de aprender a gozar de todas las actividades, y hombres y mujeres obtener los bienes necesarios para todos en la familia. Las mujeres tienen que educarse para toda la vida en aprender a proveer y enseñar a los hombres a las otras tareas que necesita una familia. A los niños se les debe de educar en que son seres humanos con todas las carencias y beneficios que tiene todo ser humano. Las niñas no nacen para servirles, ambos deben de ser educados para hacer las tareas necesarias para cualquier ser humano. Los padres deben de educar a las niñas en que tienen que vivir por sí mismas y no a ver quién les da los recursos que necesitan. Hombres, Mujeres, Niños y Niñas, nacen para realizar una vida plena, en donde la naturaleza y el planeta Tierra contribuyan a ese objetivo en lugar de vivir en la destrucción de todo como lo hacemos hoy en día. Estás estudiando en Atlantic International University -AIU-, tienes la oportunidad de hacerlo creciendo como ser humano en la civilización que tenemos y en la que debemos construir. Cuando fue la pandemia UNESCO creó un programa para solucionar en todo lo posible el cierre de las escuelas; ese programa se está convirtiendo en el apoyo digital que necesita la Educación para que sea de calidad y a lo largo de la vida.

Para lograr los objetivos de Educación de Calidad UNESCO ante el cierre de escuelas por la pandemia del Covid-19 creó en 2020 la Coalición Mundial para la Educación de la UNESCO. Las actividades se centraron en los siguientes objetivos: 1. Academia mundial de competencias 2. Campus mundial de docentes 3. Casa mundial del aprendizaje 4. Género Estos programas han pasado a la transformación de la educación. Durante la Cumbre del 2022 se establecieron las bases para La Colaboración de la Transformación Digital (DTC). Hoy estamos en Inteligencia Artificial por lo que es necesaria la transformación digital. Queridos seres humanos: no queda más que cambiar el rumbo por uno de crecimiento, de desarrollo de todas las potencialidades con las cuales nacimos para vivir satisfechos de lo que somos.

BIBLIOGRAFÍA. UNESCO. Coalición Mundial para la Educación de la UNESCO. Recuperado de: https://www.unesco.org/es/global-educationcoalition | UNESCO. Del acceso al empoderamiento: estrategia de la UNESCO para la igualdad de género en y a través de la educación 2019-2025. UNESCO 2019. Recuperado de: https://unesdoc.unesco.org/ ark:/48223/pf0000371127 | ONU. Objetivos de Desarrollo Sostenible. Recuperado de: https://www.un.org/es/impacto-acad%C3%A9mico/page/ objetivos-de-desarrollo-sostenible

¿Cómo nos transforma la música?

Carmen Beatriz González | Maestría en Historia del Arte

No podemos definir un solo concepto de música ya que cada época, persona, grupo o movimiento crea un concepto a partir de su contexto. Se comprende la música a depender de los hechos históricos, la psique humana, la convivencia y las situaciones que desataron su creación, incluyendo las emociones, sentimientos, experiencias y el paisaje del lugar. La palabra música etimológicamente proviene de Europa, anterior al siglo XVIII, desfigurando todo proceso musical que no tenga nada que ver con Europa. Su origen es del latín musicus y del griego moysikos, propiamente del arte de las musas. Raíz latina de ars música. Más que un concepto, un verso cultural que evoca a la inspiración. El autor de “Existe la música” Carl Dahlhaus nos dice que habrá que reformular el concepto de música hasta que abandone sus orígenes. Lo que sentimos hoy de música y lo que fue son dos conceptos distintos. En tal concepto antiguo parece no tener cabida para la música que se crea hoy. En la cita a Max Weber, en la que discierne la ley evolutiva de la música, tendencia a el dominio de la naturaleza, el poder del sujeto sobre la materia tonal. Eduard Haslick lo llama hermosamente material capaz de recibir el espíritu. Entonces la música práctica experimentó crecimiento, no así su concepto que de alguna forma se posiciona como un Eurocentrismo. Así desde nuestra actual humanidad y su conciencia moderna. la música creada en todos los continentes en épocas distintas forma parte de la historia universal, desde todas las etnias. La música hoy no se fundamenta de un principio común, sino del respeto a las diferencias universales. La música es comprendida como el arte de combinar sonidos, representación de la armonía del mundo; necesitando su creador el estímulo sonoro, cinestésico, evocador de reminiscencias y provocador del discurso.

¿Qué es la música? Al revisar conceptos musicales, me fue imposible no dejar de lado algunos que explican al músico y al tiempo que necesitaba esa verdad detonante de sonidos. Así, como parte de esta búsqueda en mis lecturas, encuentro a Hegel, que en sus manuscritos sobre estética, entre los años de 1835 a 1842 escribe “la música arte de los sonidos y de la interioridad”. Expresa que las artes plásticas necesitan al sonido, que el volumen escultórico se genera de sonidos y la poesía tiene sonido desde el símbolo material de la palabra, convirtiéndola en objetiva. Es importante comentar acerca de la libre expansión de la melodía que proponía Hegel, sin presión de temáticas impuestas de su tiempo. Afirma que el virtuoso es una producción musical mecánica. Musik es una palabra en singular de origen alemana, una música. Puede explicar entonces esa base teórica, un eurocentrismo que eliminar a las demás expresiones musicales del mundo. Desde la parte más tradicional del concepto de música, es el arte de combinar sonidos y a partir de ella su clasificación por discriminación de sonidos. Es notorio que necesitamos de los sentimientos y de instrumentos para componer la música, entonces la música no puede ser solamente de forma estricta combinando cualquier sonido, necesita apelar a la conceptualización, cumplir con ciertas necesidades, interpretar los sonidos dentro de un código. Paralelo al concepto de música está el de sonido, que es un efecto de algo físico, una perturbación atmosférica, una onda sonora captadas por el nervio auditivo. Sonidos dentro de un código que van a transmitir algo, como destino. Por otro lado, las notas musicales son unidades, signos gráficos, representando a la realidad sonora.

El concepto de música entendido por todos La música es una expresión íntima del ser, forma parte de cualquier grupo humano, estético, social y funcional. Así la música nos identifica socialmente. Es cercana a cualquier persona, sea por placer, autoconocimiento. Música es un esfuerzo de los humanos en construcción sociocultural. Además de ser integración de melodía/ ritmo/timbre/armonía, se relaciona con el movimiento y la danza, comunica creencias, celebraciones, acompañamientos y valores. Claude Debussy, creador de la música nueva dice sobre la música: “deja una huella que se convierte en revolución. Andrés Hernández nos dice que la música es un total de fuerzas expresadas que incluye al instrumentista, al instrumento, a la obra y a su creador. El músico busca emocionar al oyente, el cual tendrá una respuesta ante su obra. Siendo la música el resultado de combinar sonidos y silencios propios para los demás. Oscar Wilde nos dice que la música nos crea un pasado que ignoramos, en su Libro de Ausencias, citado por Antonio Mari, el crítico artista. Nos llena la música de sentimientos de tristeza y es más fácil sentir la música que colocarle un concepto.

Schopenhauer escribe sobre música, revelando la esencia intima del mundo, a través del ritmo, que no comprende la razón. El arte en general nos libra del dolor y del sufrimiento, para contemplar la vida. Agrega que la música es la más metafísica y que las otras artes nos hablan de las sombras, mientras la música nos habla del ser. La música se une a la poesía, la danza como un arte unitario. Pero si revisamos las artes en general siempre llega a la frontera, en donde se transforma en otra forma de expresión, la obra de Kandinsky; por ejemplo, al observador le sugieren unirse con sonidos espaciales metálicos. Las artes se hermanan en esta expresión infinita. Pitágoras afirmaba que la música tiene un poder curativo. Y hoy, la musicoterapia forma parte de la curación holística para personas con depresión, u otras necesidades en que se requiere equilibrio. Ejemplo de ello es el efecto Mozart, la música tibetana o música china. El gran compositor musical Ludwig Van Beethoven dice que la música es la revelación más alta que la ciencia o la filosofía. Robert Fludd, alquimista, astrónomo, basándose en Pitágoras sobre el origen de la música dice que la música no es una invención de los hombres sino del creador, a lo que llama Armonía de las Esferas, agregando que cada planeta genera un sonido distinto. Ambos pensadores llegan al punto de que el cosmos, el alma y la armonía convergen en un punto. Cada época concluye en distintos conceptos y necesidades del ser con respecto a la música, desde su valor ético mencionado por Erasmo de Roterdam o formulación de teorías musicales como Galileo. Nos emocionamos de conceptos en los que la poesía parece unirse al concepto musical como este concepto: “cualquiera que se conoce a sí mismo sabe lo que es la música” del filósofo latino Boecio.

Rameau expresó que el arte está ligado a la razón, tiempo después Rousseau dijo que la música era estrictamente sensitiva, para que luego Voltaire argumente que la música es imitación de la naturaleza. Según las necesidades y los momentos de transición que incluyen guerras y conquistas se formula un nuevo pensamiento musical, nuevas propuestas del concepto de arte y de estética. Pero es comprensible en su estudio si escuchamos, hacemos o leemos arte, historia y ciencia. El ser humano se transforma constantemente buscando a depender de su oportunidad en su momento de vida, la síntesis de sus conceptos. Pero el tiempo define por sus circunstancias y tecnologías a la música. Para John Lennon, el rol de artista musical es intentar decir lo que sentimos, como un reflejo de nosotros mismos. Y aunque en algunos casos la música necesite instrumentos de primer nivel, el arte musical canta con una guitarra, silba al viento o recita poemas con las manos salpicando el agua. Es variada la gama de oportunidades que se acompañan al ser, aún en la pobreza la voz se alza por sobre las montañas de un país.

Empezó la Música: La música primitiva está indocumentada, se evaporó en el aire, miles de años se perdieron. Se sabe que existía antes que la escritura, indudablemente la primera música debió ser vocal. En sus inicios la música tenía un propósito útil, posiblemente, guerrero o de algún tipo de ritual a sus creencias. De forma simple sonaba la hierba entre las manos, o imitaba a los animales. Pero lejos de conceptos tan hermosos y tantas verdades descritas sobre la música, podemos decir que no se puede vivir sin música y que de todas las artes se acomoda en todos los espacios, dentro de las personas y colectivamente como un fenómeno natural. Amamos la música y estamos a la espera de más. Así, para esta escritora la música es compañía, fuerza de inmersión a lo profundo del espíritu para pintar la vida. A todos nos acompaña, desde la infancia a nuestra vejez que recuerda y sigue amando las mismas canciones.

Algunos instrumentos musicales Los primeros instrumentos pudieron ser el gong de piedra, conchas marinas, tocón de árbol, hierba, cañas, huesos y bambú. La magia y sus creencias se unieron a la música desde una disciplina tribal, así los músicos eran considerados magos. Algunos instrumentos del paleolítico han sido encontrados, datan de hace más de 30 mil años. Poco a poco los hombres irían agregando a los materiales utilizados arcos y calabazas que con el tiempo se convertirían en violines. Al agregar instrumentos se formaría el control. Pruebas concretas de instrumentos aparecen en dibujos y restos sumerios hacia el 3000 antes de Cristo. Estos dibujos mostraban instrumentos tales como arpas, arcos liras, tambores y flautas. Egipto ya conocía las flautas, con el tiempo aparecerían laúdes, aulós y Systrom, ocarinas, pitos e instrumentos de percusión. Evolucionó no solo la creación de instrumentos, sino la capacidad de afinación gracias a Pitágoras y al teórico griego Aristexenus.



El origen de la música y como inició en las culturas es sorprendente, desde los instrumentistas que frecuentaban las salas de peligro pidiendo una moneda para humedecer el silbato. Con el tiempo estos silbatos serían utilizados para avisar del peligro. Se suma a este momento “los gritones” que avisaban de peligros de inundación, incendios o ataques. Los leprosos avisaban su presencia tocando la campana y en las iglesias para avisar horarios de misa o situaciones propias de sus celebraciones. Se imita el agua, el canto de los pájaros, plegarias, paisajes. A medida que avanza el tiempo los instrumentos se utilizan de forma cívica, religiosa o de encuentros como los juegos de pelota maya, se jugaba la vida al son del tambor y los pitos. A partir de la experiencia e intercambio en los viajes de exploración, hicieron que los instrumentos se fortalecieran en su manufactura en distintas culturas.

En cuanto a los instrumentos de viento la flauta transversa más antigua es llamada Chi’ih, fue hasta el año 1000 que el instrumento aparece en ilustraciones. Comento este ejemplo solo como referente ya que cada aporte histórico de la música es digno de documentar y contar su historia, que se desarrolla desde las necesidades y hacia su evolución. Ha sido el tiempo el que permite crear los instrumentos, en manos de sus creadores. El Oboe tiene su antecesor en el Auloi, del Fagot el Curtal, de la Trompa el French. Instrumentos como la Trompeta se ha considerado uno de los más sagrados, al saxofón el más moderno, al trombón el más raro, al Viol un instrumento de casa, al Violín/Violonchelo/ Viola tocados por los ángeles, al Arpa como el más antiguo, la guitarra infravalorada por la orquesta, a los timbales como esenciales en la percusión, a los tambores también llamados “snare drum” por músicos del jazz, al bombo como el más impresionante, a las castañuelas como las más españolas, a las claves como a las más simples, al Gong como el que inunda el llamado al silencio presencial, al triángulo como el más penetrante, a la pandereta como la que sacude más, a la máquina de viento como el preludio operístico, al piano como el de las posibilidades colorísticas, al órgano como el más complejo, al sintetizador como evolución contemporánea y a la voz como regalo que evoca los sueños y las experiencias del espíritu, de pulmón como fuelle y notas atravesadas en la garganta. Podríamos recorrer páginas de solo nombrarlas como coqueteando con sus logros de existencia, agradeciendo su creación en la que todos somos parte, tanto como compositores, creadores u oyentes que se deleitan de amores y paisajes sonoros.

¿Y entonces, para qué la música? Desde el vientre materno estamos inmersos en una sonósfera, latidos del corazón, voz de la madre en el ambiente uterino. De esta manera se construye un estado de conciencia ante el sonido. Si revisamos nuestra propia experiencia desde nuestros más antiguos recuerdos personales, nos daremos cuenta de que siempre hay sonidos, texturas, colores. En cuanto a la educación musical en la infancia, se demuestra grandes beneficios que aportan a su formación integral, más aún desde la educación por el arte la música invita a aprender cualquier contenido de una forma amena, divertida y feliz. Ayudando y beneficiando a su desarrollo emocional, cognitivo y psicomotriz. Además de hacerlo participe de la cultura como creador y ejecutor musical a el nivel de iniciación. A principios del siglo XX, existe la preocupación de una integración entre el arte y la educación, así también lo recalcan pedagogos como Decroly, Montessori y las hermanas Agazzi. Hoy se invita a que los niños escuchen música desde el vientre materno. Se ha demostrado que los sonidos graves gustan más a los bebés que los sonidos agudos. Es importante que las canciones infantiles, canciones de cuna, música clásica puedan estar en la vida de los niños, formar coros, hacer instrumentos de reciclaje, formar grupos musicales, festivales y actividades que se unan a los contenidos como apoyo y detonante de comprensión de contenidos. A través de la música los niños pueden comprender muchos conceptos importantes. La música celebra la cultura, acompaña, invita, relaja y educa; tiene múltiples funciones además de contar su tiempo. “La Musicoterapia” aumenta el optimismo, equilibra a las personas, acompaña su vida, relaja su ansiedad mejora la memoria, reduce el estrés, calma el dolor, facilita el sueño, invita a socializar, ayuda a meditar, calma a los niños con espectro de autismo, calma a los bebes prematuros, ayuda en los desórdenes neurológicos, fortalece el sistema inmune, reduce la presión arterial, aumenta la felicidad, enseña el paisaje imaginario, genera creatividad y nos pone activos ante la vida. La música no es una opción, no podemos vivir sin ella, la música es y será nuestra motivación más primaria para ser felices, participar en grupo u contar nuestro tiempo.

Conclusión La música es una compañía perpetua, eleva nuestro espíritu creador, se adapta a la singularidad humana, mueve al mundo e incorpora a todos de forma igual en cualquier parte y desde cualquier etnia. Es un acto de amor a la vida, nos pertenece completamente vive en nosotros. Es tan extensa y útil para equilibrar al mundo, evolucionando constantemente, nos atrapa como fantasma sigiloso que escarba nuestro cuerpo.

BIBLIOGRAFÍA. Carl Dahlhaus, Hans Heinrich Eggebrecht. ¿Qué es la música? Traducción del alemán al español de Luis Andrés Bredlow. Barcelona. Acantilado. 2012. https://www.acantilado.es/wp-content/uploads/Extracto_Que_es_ la_musica.pdf | Prof. Rolando Ángel Alvarado. Facultad de Ciencias Sociales. https://repositorio.uchile.cl/bitstream/handle/2250/122098/La_musica_y_su_rol_en_la_formacion_ del_ser_humano.pdf;sequence=1 | Juan Ángel Socio. La definición tradicional de música. Una lectura y sus consecuencias inmediatas. Biblioteca Digital, Universidad Católica de Argentina, UCA. https://repositorio.uca.edu.ar/ bitstream/123456789/915/1/definicion-tradicional-musica-lectura.pdf | CPM Francisco Guerrero. Historia de la música. file:///C:/Users/patoj/Desktop/Historia_de_la_musica. pdf | Arturo Hernández. La música y su concepción filosófica. Universidad de Piura. https://www.udep.edu.pe/hoy/2012/10/la-musica-y-su-concepcion-filosofica/ | G. W. F. Hegel. La música. Según el manuscrito de Karoll Libet. Traducción de Yolanda Espiña. Publicación de Biblioteca Jagiellonska. https://dadun.unav. edu/bitstream/10171/2380/1/01.%20G.%20W.%20F.%20Hegel%20-%20M%C3%BAsica.pdf | ¿Qué es la musica? Su practica contemporanea. Promoción Musical. https:// promocionmusical.es/que-es-la-musica-su-practica-contemporanea/#:~:text=(3)%20Por%20 definici%C3%B3n%2C%20extra%C3%ADda,y%20un%20sistema%20receptor'% | María Teresa García Molina. La importancia de la música para el desarrollo integral en la etapa de Infantil https://rodin.uca.es/bitstream/handle/10498/16696/16696.pdf | Gran Enciclopedia de la Música Clásica. Ediciones Culturales Internacionales. Tomo I, Tomo II, Tomo III, Tomo IV.

Más publicaciones de estudiantes: aiu.edu/spanish/StudentPublication.html

TOC

Desequilibrios químicos en regiones frontales del cerebro son clave.

Nuevos minerales

Dos fueron extraídos de un enorme meteorito.

AIU hace una enorme contribución al mundo al dar a los científicos en formación el espacio para nuevas investigaciones. Visita MyAIU Evolution

Tambor de Burton Agnes

En exhibición por primera vez

‘Suena humano’

Audiófilos adoptan los sonidos de los amplificadores de bulbos.

Lunet

Prótesis impresas en 3D

Pobreza y racismo

Desgasta el organismo, acelera envejecimiento y enfermedades.

Caminar

¿Por qué esta actividad nos ayuda a pensar?

Esta ola de calor

...es un presagio climático. Pero todavía podemos cambiar.

Cableado de plomo tóxico

AT&T y Verizon son acusados de haberlo ignorado.

Vive mejor aprendiendo cómo mantener en equilibrio tu cuerpo, mente y espíritu. Visita MyAIU Body / MyAIU Mind / MyAIU Spirit y MyAIU Energy.

Eco Tip: Si necesitas algo temporalmente, pídelo prestado a un amigo o vecino. Cambia tu vida, sé sustentable, visita MyAIU Knowledge